La melancolía de los pingüinos.

La melancolía de los pingüinos. Lirn, 2012. 

Trabajo exprés hecho en AI. Si Melancolía, La máquina del tiempo y La  marcha de los pingüinos se fusionaran en una sola película, el afiche sería mucho mejor que esta ilustración. 

Auguri

Auguri, Lirn, Mayo 2012. 

Les comparto una imagen que hice en un curso de Adobe Illustrator. De las que he hecho ha sido la que más me ha gustado. ¿Por qué una ballena? No sé. Empecé haciendo trazos que tomaron esa forma, tal vez inconscientemente fui inspirado por la película reseñada en la entrada anterior. Auguri en italiano significa: felicidades, pero también es una manera de desear suerte, como lo son las frases: In boca al lupo (en la boca del lobo) y In culo alla balena (en el culo de la ballena).

Un mundo secreto en escala de grises.

Fotograma tomado de Un mundo secreto, de Gabriel Mariño, 2012.

Dentro del 32 Foro Internacional de la Cineteca se presentó Un mundo secreto, película que tuve la oportunidad de ver en el Centro Cultural Universitario de la UNAM. Una semana después acudí a ver Melancholia de Lars Von Trier. Ahí coincidí con un amigo, Praxedis Razo, cinéfilo de hueso colorado y colaborador en F.I.L.M.E Magazine. Me contó que la revista pretendía reseñar todas las películas del foro asignándoles un color. Cómo nadie había visto la película de Gabriel Mariño, Praxedis me invitó a hablar de ella en una reseña que se ajustara a la dinámica. Ahora presento el original de ese escrito. Aquí dejo el link para el sitio web de F.I.L.M.E:  http://www.filmemagazine.mx/ 

Un mundo secreto en escala de grises.

“Ma_ry yo sólo que_ría des_cir_te una cos_sita, que eres in_cre_íble”. María (Lucía Uribe) pronuncia tales palabras al ritmo monosilábico en que las escribe. Se dirige a la María de antaño, a su yo de la infancia, a la niña que considera fantástica y ahora se encuentra perdida en el torbellino de la juventud. La María de hoy se detesta, carece de respeto para sí. Es una mujer en crisis y confundida, pero con un objetivo muy claro: ver a las ballenas grises en Baja California. Gabriel Mariño nos relata el recorrido introspectivo de la joven en Un mundo secreto.

El guion es aparentemente sencillo. Una dieciochoñera incomprendida, incluso por ella misma, escapa de su irrelevante vida en una gris Ciudad de México. Emprende un viaje hacia el norte del país. En el camino conoce personas, comprende más de sí, el fin de su depresión se consuma cuando conoce a los cetáceos, en otras palabras, evoluciona como personaje en su éxodo; toda una road movie. La complejidad de la película radica en la forma de retratar la psique de la protagonista.

La joven es callada, retraída, inexpresiva. No tiene amigos, aunque suele tener relaciones sexuales con personajes intranscendentes, pero no parece disfrutarlo. Durante el coito destila frialdad. Se considera una puta y se recrimina este comportamiento. Su refugio es una libreta. Ahí  le escribe a la niña que alguna vez fue. Plasma sus anhelos, sus miedos, sus planes, sus defectos. Esas hojas de papel constituyen su mundo secreto.

 Su conducta obedece a un trauma causado por su madre. Ésta no aparece ni cinco minutos en pantalla, pero con eso basta para comprender el peso específico que tiene en la vida de María. Continuamente presiona a su hija. Fue ella  quien disparó el deseo por conocer a las ballenas. En un sueño, la muchacha se escondía de su progenitora en la boca de una ballena.

           La cinta se puede dividir en dos partes. En la primera, María deja la ciudad en vísperas de su graduación sin avisarle a nadie. Después mentirá. Avisará a su madre que está en un viaje por el fin de sus estudios, pero no sabe cuándo terminará. Persiste con su confundida manera de ser. Se abstrae del mundo y mantienen encuentros sexuales con desconocidos. La María cerrada.

 En la segunda conoce a un joven igual a ella, inclusive más retraído. Entablan amistad. Se cuentan sus secretos, sus pesares y dolores. Eventualmente copulan, pero hasta que existe confianza. María comparte, no sólo con el joven, sino con el público del filme, una parte de su ser. La María abierta. La mañana luego de intimar, la adolescente abandona el cuarto de hotel como le es costumbre, pero ya hay algo diferente… Está lista para ir con sus anhelados animales.

En una secuencia muy hermosa visualmente, la protagonista toma una lancha y se adentra al mar. Los ballenatos acuden a ella cuando los llama, cual cachorros corren con su dueño. María se ve feliz. La figura de la ballena deja de ser un peligro para el hombre, como lo fue para Jonás, para Pinocho, para Ismael. Ahora es un símbolo de refugio, de anhelo, de regocijo. María cambia, algo se aclaró en la escala de grises de su vida y vislumbra ilusión.

Mariño describe el espacio geográfico con tomas cerradas y poca profundidad de campo. No hay planos generales. Su intención es clara: atrapar y confundir al público con sus pequeños encuadres, para acompañar a María en su sentir. La cámara fija ayuda a que suceda la introspección. Los planos largos contribuyen a que los silencios hablen. Los personajes y el espectador tienen tiempo de reflexionar.

La escala de grises no sólo está en las ballenas grises. El gris es el DF. Ciudad pavimentada, ajetreada, donde la gente se pierde en lo cotidiano. En la que el individuo es gris; insignificante. Sus problemas lo atan a la mediocridad. La excelente actuación de Lucía Uribe devela la existencia gris de los jóvenes y su futuro que pinta gris. Gris es la confusión de esa juventud; la incertidumbre. Pero el gris también existe en tonos menos oscuros. En Un mundo secreto, cuando el gris se aclara permite entrever la esperanza. 

Ciudad chilanga 3: El olvidado.

Lirn, El olvidado, 2011

El blog de la tuna.

iTunas logo 2.0. Lirn, 2012

Como algunos de ustedes saben, estoy en un proyecto llamado iTunas, un espacio de creación audiovisual. Los integrantes de este proyecto hemos creado un blog colectivo titulado "El blog de la tuna". Allí podrán leer diversos contenidos de diferentes blogs y material e información exclusiva de iTunas. Si desean conocer más acerca del proyecto e, incluso, unirse a él, contáctenme a mí o los autores de "El blog de la tuna".

He aquí la liga a esta maravillosa explosión de ideas:

http://elblogdelatuna.blogspot.mx/

Improvisación dos: Te quiero, te odio, te amo.

El demagogo. José Clemente Orozco.

El trabajo siguiente es producto de la improvisación frente a una hoja de Word. Repito lo dicho en la publicación anterior: no es escritura automática, no es automatismo y, naturalmente, no es surrealismo. Es un escrito espontáneo, hecho en menos de tres minutos. Pero no por ello deja de tener significado. 

     Notarán que el título que le otorgo a esta publicación es "Improvisación dos". Preguntarán "¿Cuál fue la improvisación uno?". En la entrada "Ficción uno: Inspiración", publicada el 19 de marzo de 2012 dentro de este blog, acompañé el relato con una imagen. Se trata de un Photoshop (utilicé ese programa para crearlo) al más puro estilo suprematista. Abrí un nuevo proyecto y jugué con las herramientas del software. Nombré al resultado como "Improvisación uno", no porque fuera la primera improvisación que hacía, sino porque fue la primera en aparecer en "El ciego de tres ojos". 

       Sin más preámbulos, aquí está "Improvisación dos" o "Te quiero, te odio, te amo":   

Te quiero. Te odio. Te amo.

El pueblo es mi mandato.

Muy caro. Vulgar.

Te odio más. 

¿Hermano?

Te amo.

Luz en el altar.

Desprecio. Rencor. Muerte.

Metal que llueve.

Mi cabeza en su lugar.

Muy vulgar.

Mi tierra es cólera.

¿Hermano?

Te quiero.

Luz apóstrofe.  

Tu cabeza en mi lugar.

Obsesión. Angustia. Desdén.

No me importas.

Hazle como puedas.

No tengo hermanos. No tengo fe.

Hermano.
Te odio.

El poder al poder.

Espírito rojo. Muere de una vez.

Bastante vulgar.

Cuestión de interés.

Lo espontáneo y lo improviso

Meditación sobre una hoja de roble. André Masson, 1942.

André Breton, en el Manifiesto Surrealista,  define al movimiento como "automatismo psíquico puro", es decir, una manera en que el pensamiento se despoja del control ejercido por la razón para expresar el pensar puro; el inconsciente. El automatismo se convirtió en en uno de los métodos surrealistas, en el cual se abandona el control consciente para exponer lo que habita en lo profundo del psique. Se manifiesta aquello que generalmente se reprime. En sus obras había significado, pero no intención. 

     Lo improviso se manifiesta en el automatismo. Nada se prevé. Se da rienda a lo espontáneo. De esta forma, el mundo de los sueños, a veces rezagado por las normas morales, se presenta fresca y vertiginosamente. Pero ¿hasta qué punto se puede ser espontáneo e improviso? El artista debe decir cuándo realizar su obra, contemplar los materiales que usará, y afinar otro tipo de detalles. Por ejemplo, en la escritura automática el artista debe hacerse con una pedazo de papel y un lápiz, así como entrar en un estado mental apropiado, antes de escribir. Se hace una preparación consciente para crear algo inconsciente. 

     Existe un momento en el que todo arte es espontáneo e improviso: en su concepción. Toda idea se genera espontáneamente en la mente del artista, los elementos de su entorno pueden estimularlo en un instante, de improviso. La planeación se da después, cuando se dispone a desarrollar la obra (excepto en expresiones tales como el action painting, el automatismo del surrealismo y en otras modas artísticas más recientes como el happening , en éstas lo improviso surge en el momento del desarrollo del objeto artístico.). 

     Improvisaciones será una nuevo espacio en este blog en el que presentaré trabajos al más puro estilo del automatismo, es decir, improvisos en el momento de su desarrollo. No pretendo revelar mi inconsciente, ni mucho menos alcanzar los estándares surrealistas. Disfruto de abrir plataformas de software (procesadores de texto, editores de imágenes, video y audio, etc.) e improvisar. Sorprende el trabajo hecho con espontaneidad, en ocasiones se logra un aspecto más orgánico, e incluso superior, a la obra prevista con antelación. Pero mi objetivo no es demostrar la premisa anterior. El improvisar de esta manera resulta un divertimento muy agradable para mí; una eficaz forma de eliminar el estrés causado por la cotidianidad. 

     Como dije antes, lo improvisto y lo espontáneo se dan en toda expresión artística. Llega en forma de golpe, de arrebato. En la concepción es la luz que en un segundo ha iluminado el panorama. En el desarrollo es la exteriorización de las concepciones ocultas, inconscientes o propias del ser.